This artist chooses two plastic languages with clear and proper codes to stress his peculiarities. On the one hand, the neutrality of the photograph without denying the subjectivity of any look and on the other hand, on a second plane, a close examination on the intimate nature of painting.
This tension goes even farther from melting the limits between one language and another; it rather concentrates both, illusion and reality, in one. This technical search seems to penetrate more in a concept of reflective ambiguity alluding the radical or vague ways in which the most intimate sensations are expressed. The convincing look that returns to the observer from the observed one allows bringing the concept of alteration that these works yield to the field of art to be reflected over. Otto uses color with the energy of the painter, with the vibration of the texture of the canvass and the conviction of the stroke while the photograph does not abandon its strong presence in the election of the first planes and the high degree of the iconicity.

Este artista elige dos lenguajes plásticos con códigos claros y propios para poner en tensión sus particularidades. Por un lado la neutralidad de la fotografía, sin negar la subjetividad de cualquier mirada, y por otro, o mejor dicho en una segunda instancia y como pasada por el tamiz intimista de la pintura.
Esta tensión va mas allá todavía que fundir los límites entre un lenguaje y otro, sino más bien concentrar en un mismo terreno la ilusión de la una con la intención de realidad de la otra. Esta búsqueda técnica parece penetrar más en un concepto de ambigüedad más reflexivo, aludiendo a la radicalidad o vaguedad con que se expresan las sensaciones más intimas. La contundencia de la mirada devuelta al espectador como la mirada del otro devuelta a sí mismo permiten traer un concepto de alteridad que estas obras ceden al campo del arte para su reflexión. Otto emplea el color con la energía del pintor, con la vibración de la textura del lienzo y la contundencia de la pincelada.
Por su parte, la fotografía no abandona su fuerte presencia en la elección de los primeros planos y el alto grado de iconicidad.

Belkys Scolamieri

2001 – 2002 Diplomado en Fotografía Artística en el Centro de Arte Fotográfico Saúl Serrano. (México DF)

2003 Talleres de Polaroid, Procesos antiguos y Erotismo impartidos por Saúl Serrano en el Centro de Arte Fotográfico. (México DF)

2004 Curso de Fotoperiodismo Urbano, en el Centro de Estudios Martianos, (La Habana Cuba)

2004 Taller de Retrato impartido por Saúl Serrano, Manuel Zavala, Pedro Meyer y Vida Yovanovich. (México DF)

2004 Taller de Artes Plásticas impartido por Maria Teresa Berlanga. (México DF)

2004 Taller de Paladio - Platino impartido por Julio Galindo. (México DF)

2005 Curso de Técnicas digitales y alternativas en la fotografía impartido por Lorena Mata Sandoval. (México DF)

2008 - 2009 Diplomado en Historia del Arte, en el Instituto Cultural Helénico. Impartido por Javier Balbás Diez B.

Exposiciones (colectivas):

2001 ¿Quiénes Somos? Centro de Arte Fotográfico

2002 Nuestro Siglo XXI. Centro de Arte Fotográfico

2002 Homenaje a la Buena Fama. Centro de Arte Fotográfico

2003 Erotismo. Centro de Arte Fotográfico

2003 Los Caminos de la Fe. La Tirada

2005 Equidad de Miradas. Instituto Nacional de las Mujeres

2005 Paráfrasis a Don Manuel. Consejo Mexicano de Fotografía AC

2005 La Belleza como imagen. Plaza Inn

2007 Celular. Galeria La Casita

2007 Coyoac-Art 2007. Coyoacan

2008 Mujeres Heroicas. Vitrinas Metro Tacuba y Candelaria

2005 Portrait. Tales and Dreams

2008 Retratos. Café La Selva, Coyoacan